Andy Warhol och Louise Bourgeois på Guggenheim-museet Bilbao

den Guggenheim-museet Bilbao Det är utan tvekan ett av de bästa museerna i Spanien. Det är dedikerat till samtidskonst, det är den amerikanska arkitekten Frank Gehrys verk, som är ett fantastiskt exempel på 1900-talets mest avantgardarkitektur. Sedan invigningen 1997 har Bilbao blivit en av de stora turistmålen i Spanien. Faktum är att det är ett av få museer i världen som kan skryta med att ha fungerat som en skakande transformator av en stad.

Idag vill vi gå in i museet för att upptäcka två underbara utställningar ägnas åt två genier från 1900-talet. Vi hänvisar till Andy Warhol, en amerikansk plastkonstnär som spelade en avgörande roll i födelsen och utvecklingen av popkonst; och Louise Bourgeois, en av de mest inflytelserika konstnärerna under förra seklet. Vill du upptäcka mer information om dessa två utställningar? Vi försäkrar er att det är värt det!

Andy Warhol. nyanser

Fram till 2 oktober 2016 kan du njuta av Guggenheim Bilbao Museum of «Shadows», ett monumentalt verk där Andy Warhol (1928-1987) startade 1978, när han just hade slutfört ett halvt sekel av liv. Verket består av 102 paneler storformat skärmavtryck som återspeglar några av konstnärens utforskningar av abstraktion genom den distinkta paletten av ljusa och glada toner som markerade mycket av hans arbete. Warhols "Shadows" är tänkt som en enda målning i flera delar, vars slutliga antal bestäms av måtten på utrymmet där det installeras. I själva verket visades 83 canvases första gången det exponerades, som placerades mycket nära varandra och mycket nära marken.

Även om dess utseende är repetitiv är Warhols "mekaniska" metod helt manuell och bildlig, vilket gör det omöjligt att reproducera och ifrågasätta estetiken i "plagiat”Av den amerikanska konstnären. Varje skugga motsvarar en form som avslöjar sitt utrymme med precision och rundhet, och riktar observatörens blick mot ljuset, som är det centrala temat i serien. Genom att fokusera på skuggan för att tolka ljuset i form av en explosion av färg, återvänder konstnären till ett av konstens mest kända problem: perception. Den som ansvarar för denna utställning, organiserad av Dia Art Foundation, är kuratorn Lucía Aguirre.

Louise Bourgeois. Existensstrukturer: cellerna

Från 18 mars utställningen “Louise Bourgeois. Existensstrukturer: Las Celdas ”, organiserad av Haus der Kunst i München i samarbete med Bilbao-museet. Som ansvarig för kuratorerna Julienne Lorz och Petra Joos sponsras utställningen av BBVA Foundation och kan besökas till 4 september.

Louise Bourgeois (1911-2010) är en av de konstnärer som mest revolutionerade konstvärlden under 1900-talet. Han föddes i Paris, Frankrike, men på 1940-talet flyttade han till USA, landet från vilket han nationaliserades. Han blev populär för att skapa ett korpus av verk som sträcker sig över sju decennier. För detta använde han olika material och vågade med de mest varierande formerna. Under hela hans framgångsrika yrkeskarriär vågade Bourgeois med formella koncept och innovationer som med tiden blev problem. grundläggande av samtida konst.

Bland hans mest enastående verk hittar vi cellerna, utrymmen arkitektoniska De är halvvägs mellan museets scen, setdesignen och installationen, utan att försumma vikten av minne och känslor, smärta, ångest och rädsla för övergivande. Var och en av cellerna utgör en kapsling som skiljer två världar: den externa och den inre. Det finns föremål som kläder, möbler och skulpturer. 28 av dessa känslomässigt laddade arkitekturutrymmen visas i utställningen.